Словом и кистью!

В творческом сотрудничестве с художницей Ириной Вадимовной Ливановой Вадим Григорьевич находится на традиционном пути палехского искусства. Ревнители народного подхода к созданию своих работ, единомышленники Зотов и Ливанова ставят в идеал творчество первооснователей искусства Палеха и верят, что истинное возрождение классического Палеха по-настоящему возможно.

Однако Вадим Григорьевич известен и своим радением осмыслить истоки палехской школы живописи. Мы знаем, для лучшего понимания человека и его позиции нет ничего лучше неспешной беседы. Прямая речь, движение мысли, это то, что вовлекает собеседника во взаимный процесс обдумывания вопроса.

Наш корреспондент побеседовал с Вадимом Григорьевичем о проблематике народного искусства, об учителях художника, о будущем Палеха. Сегодня мы публикуем малую часть этих бесед, и надеемся, что у нас получится живой автопортрет художника, выраженный в слове.

О начале пути

«Я застал в середине 50-х гг. полное отсутствие спроса на шкатулки. Нам молодым художникам психологически было сложно делать работы, которые никому не нужны, все, что мы делали, шло на полку. Материально жилось плохо в послевоенное время, но интерес к искусству не пропадал нисколько. В то время Союз художников, получается, кормил Палех. Чувствовалось, что все идеи, которые первооснователи нашего искусства закладывали, Союз старался сохранить. Поэтому я в будущем был так предан Союзу художников, потому как видел настоящие его дела».

О студенчестве

«Еще будучи студентами, мы приехали в грузовике, по-моему, в кузове полуторки, в Москву. И поселили нас с ребятами в Сокольниках в общежитии МГУ. Жили с абитуриентами, и один из них вызвался: «Давай я тебе буду метро показывать!». Словно гид возил меня и показывал все станции. Рассказывал о каждой: какой мрамор тут, какой там. Мы жили в одной комнате, и вот он так по дружбе знакомил меня с городом. Тогда это был теплый город. Этот парень еще вставал рано и пешком шел через всю Москву до университета. Мне запомнилось это, и, когда я стал учится в «Текстильном», я решил также гулять по Москве. Мой путь лежал от Ярославского вокзала через все кольцо в сторону Крымского вала. Я осилил этот поход, и благодаря этому восстановил ориентиры, и больше никогда не сбивался в столице. Продолжал осваивать новые районы. Похожая методика пригодилась вовремя жизни в других городах. Например, представьте, командировка во Псков. Я выхожу на вокзале, спрашиваю, где центр и иду до него пешком. И все становится понятным».

О Палехе как о народном искусстве

«Всегда у меня и Ирины Вадимовны был интерес к тому, чем мы занимаемся, мы хотели понять, что такое палехское искусство. Нам была близка идея о том, что в мире искусства существует разделение, основанное на разных подходах: преобразующем и изобразительном. Создание вещей (чем занимается народное искусство) преобразует среду, а вот изобразительный подход (создание произведений живописи) только воздействует на сознание людей, но среду изменить не в состоянии. Палехские художники первого поколения не понимали искусство отдельно от вещи, не понимали они и существование «искусства ради искусства». У них была потребность в том, чтобы все, что окружает человека, было полезно и красиво.

Освоение текстов, что касались народного искусства, давалось очень тяжело. И удалось это в нашем кругу близких людей: В.М. Ходов, Е.Ф. Щаницына, И.В. Ливанова. Постепенно абзац за абзацем, тема за темой нас это стало волновать, мы стали поклонниками идей М.А. Некрасовой. Тогда в 70-е оспаривали мнение многих художников о том, что похожие мысли можно встретить у А.В. Бакушинского. Но это было не так, Некрасова — совсем не Бакушинский.

По моему мнению, жизнь художника и жизнь искусствоведа должны иметь переклички. Это не только интересно для ума, но и важно для понимания искусства. Словом, не должно быть изолированного состояния.

Вспомним Бакушинского, мы многим ему обязаны. Он храбро себя вел, во многом благодаря ему палехское искусство и выжило. Его бы захлопнули. Потому что много было тогда охотников доказывать, что это буржуазное искусство, что оно не нужно народу. И в диспутах Бакушинский побеждал, он мог отстоять позиции палешан. Как только он отошел от художников (получился, видимо, какой-то конфликт) сразу начался упадок».

Об учителях

«Мы застали еще живых классиков, мы свидетели тому, как они участвовали в жизни художественного Палеха. Годы проходят, и понимаешь, насколько они были мудры, и превосходили в этом все последующие поколения. А вели себя скромно.

И.П. Вакуров у нас преподавал, А.В. Котухин, Д.Н. Буторин, Ф.А. Каурцев, Н.А. Правдин. Какое у них было терпение! Поведение скромное, тихое. Ведь как я «безобразничал». Выполняя композицию воина, на шлеме мне хотелось сделать блики. Чтобы объем был живописный. Преподаватель же переделывал как надо, по-палехски. А я за ним приходил — всю его работу счищал и заново ставил блик. И ни звука он не возмущался. И так повторялось много раз. Все-таки корень всех зол и передряг — это отсутствие нравственности у человека. У них был другой что ли уровень культуры. Психика крестьянская: подходы к жизни и к искусству были неразрывно связаны. Они были так воспитаны. Конечно, у них были уводящие от этой платформы увлечения. Некоторые из них «косили» на станковое искусство. Это были новые веяния, которые шли в разрез с народным искусством. Но нравственные основы еще в них жили. Художники знали, что надо что-то делать полезное в жизни. Они искали дело, в котором могут применить то, что умели. И вот нашлось такое дело и стало получаться, стали хвалить. Отношение к делу было подобно отношению к идее, то есть к чему-то возвышенному. Это хорошо понималось в народе — преданность идее. А материальные блага — жить в достатке, полный стол, — это не было их первым смыслом. Именно идея была прекрасная и они это почувствовали и на эту идею работали. Мастера были преданы ей, потому что настолько их эта идея возвысила.

И если в основе любого нового хозяйственного предприятия художников не будет стоять разговор об искусстве, то это образование долго не просуществует. Оно будет подобно зданию без фундамента».

О возрождении классического палехского искусства

«Надежда найти «семь Иванов» все-таки есть. Палех может быть местом традиционного искусства, за счет одиночек, отдельных художников. И мне кажется, что есть еще эти корни традиции в людях, в редких людях. «Пока есть те, кто умеют запрягать лошадь, палехское искусство живо», — так говорили. Но надо смотреть шире. Встречаются в Палехе художники, которые имеют определенные ценностные ориентации в семье. У них особое отношение к людям, к своему труду, к творчеству. Еще можно привязаться в России к старой корневой системе. Есть еще сердечная связь. Бывает, слышишь, что где-то возродился старый промысел, воспрял, а был лишь один увлеченный человек. Надеется надо, ведь чудеса бывают!»

Биографическая справка

18 сентября 1936 года родился Вадим Григорьевич Зотов, художник, член Палехского отделения Союза художников России с 1990 года. Председатель Палехского отделения Союза художников России с 1993 по 1998 г. Неоднократно избирался членом правления, ревизионной комиссии и выставочного комитета Палехского отделения Союза художников России.

В.Г. Зотов окончил Палехское художественное училище в 1956 г., также окончил Московский текстильный институт, факультет прикладного искусства в 1968 г. Занимался монументальной живописью, росписью тканей, храмовым искусством. В настоящее время занимается Палехской лаковой миниатюрой и живописью. Пользуется большим уважением среди художников, специалистов. Участник многих международных, всероссийских, зональных, региональных и других художественных выставок с 1968 года. Им создано множество высокохудожественных произведений, которые находятся в различных музеях Российской Федерации и частных коллекциях: в Государственном музее палехского искусства п. Палех, в Государственном историческом музее г. Москва, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства г. Москва, в Государственном историко-художественном музее-заповеднике г. Сергиев Посад, в Плеском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике г. Плес, Белгородском художественном музее г. Белгород.

Произведения В.Г. Зотова опубликованы в десятках книжных и каталожных изданиях в том числе книге-каталоге «Шедевры Палеха — гордость России» г. Санкт Петербург 2012 г., книге — каталоге «60 лет Палехскому отделению Союза художников России г. Рыбинск 2013 г. За многолетний добросовестный труд и большой вклад в дело сохранения и развития Палехского искусства награжден:

- Благодарностью Департамента культуры и культурного наследия Ивановской области за большой вклад в развитие искусства палехской лаковой миниатюры и сохранение историко-культурного наследия 2013 г.

- Благодарностью Союза художников России за большой вклад в развитие современного искусства Российской Федерации 2013 г.

- Почетной грамотой Главы администрации Палехского муниципального района от 19.03.2009 г. № 64-р

- Золотой медалью Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство» г. Москва 2009 г.

- Диплом Союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России г. Москва 2008 г.

- Благодарностью Нижнетагильского музея изобразительных искусств г. Нижний Тагил 2007 г.

- Дипломом Союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России г. Москва 2004 г.

- Дипломом Союза художников России за участие 9-й Всероссийской художественной выставке «Россия» г. Москва 1999 г.

- Дипломом Секретариата правления СХ РСФСР за творческие успехи в развитии советского изобразительного искусства г. Москва 1989 г.

- Почетной грамотой Секретариата правления СХ РСФСР за заслуги в области советского изобразительного искусства и а связи с 60-летием искусства советского Палеха г. Москва 1984 г.

Правление Палехского отделения ВТОО «Союз художников России»