«Моя бабушка была ведущей солисткой хора!»

Впрочем, героиня этого интервью, давно уже не ограничивается одними лишь сольными выступлениями. Под её руководством ансамбль «Палиха» подтвердил звание народного хора. При том, что в новом составе палехские хоровики занимаются всего один год. Другое детище Натальи Белышевой – квартет духовной музыки «Во свете», (наверное, самый традиционный и по костюмам, и по исполнению, хор во всей Ивановской области), с фольклорных конкурсов и фестивалей без побед не возвращается. «Во свете» всегда берёт или гран-при, или лауреатов первой степени.

Мы решили познакомить читателей с Натальей поближе. Ведь с одной стороны, её знают все и любят, как исполнительницу и талантливого руководителя коллективов, без которых не обходится ни одно значимое событие в районе. А с другой стороны – мало, кто знает о подробностях её творческого пути.

– Как бывает, родители, например, художники, зачастую хотят преемственности и стараются направить детей по своим стопам. Наталья, а у Вас как было? Есть ли в вашей семье музыканты?

– Моя бабушка пела в народном хоре, но я об этом узнала только когда сама петь начала. Мне об этом не рассказывали, говорили: «В кого ты такая? У тебя же в роду нет таких!». Но потом выяснилось, что бабушка была певуньей. Может быть, как-то генетически мне передалось, я не знаю. К сожалению, не сохранилось ни одной фотографии, где бабушка выступает. Она рассказывала, что у них в Мелюковке (деревня в Шуйском районе) был хор. Говорят, бабушка очень хорошо пела и была ведущей солисткой!

– Как звали бабушку?

– Татьяна. Бабушка участвовала в хоре в молодости. Когда она вышла замуж, дедушка запретил ей петь. Наверное, чтобы никто не засматривался.

– Можете вспомнить тот момент, когда Вы впервые испытали желание петь?

– Есть такое воспоминание. Когда я была маленькой, мама уходила из дома по делам (в огород ли еще куда-то), и она, чтобы мне не было страшно одной, включала магнитофон. Из репертуара – песни Лены Василёк* «В роще пел соловушка», «Володенька»… Мама очень любила слушать эту исполнительницу, группу «Дилижанс»** еще. Конечно, и я слушала эту же музыку. Я брала в руки расчёску и на кухне, как будто бы в микрофон, пела. Родители не знали об этом, это была моя небольшая тайна.

А дальше… Во втором классе я убежала в музыкальную школу!

– Подождите, как это «убежали»?

– Музыкальная школа находилась в Майдакове, а я еще тогда жила в Тёплове. Ничего не сказав родителям, не предупредив их, я отправилась в село. Пришла в школу и поступила на аккордеон. В это время меня искали всей деревней! Когда вернулась домой, я, конечно, «получила» за то, что убежала. Мама сказала, что музыкальной школы не будет, но не потому, что я устроила побег из дома, а потому, что меня некому водить на занятия. Никто бы не разрешил под ночь за несколько километров одной возвращаться домой восьмилетней девочке. Так и кончилась моя музыкальная карьера! (смеемся).

– Музыкальной школы не случилось.

– Не случилось. Когда мне было 10 лет, мы переехали в Майдаково. ВИА «Ровесник» как раз набирал группу. Мама мне говорит: «Иди, ты всегда хотела петь». Но я не пошла. И не пошла потому что у меня уже появились первые подростковые комплексы: «А у меня не получится, а меня не возьмут».

– То есть во втором классе Вы были готовы идти через поле, через лес, а тут…

– Да, это обычно у всех детей бывает – страхи, волнения, сомнения. Но история не закончилась. Я продолжала слушать музыку, в основном это были народные песни. Петь в расческу, правда, перестала. Летом меня отправили в детский лагерь. Вожатые никак не могли найти девочку-солистку для исполнения нескольких песен. Они ходили по комнатам и устраивали прослушивание. Меня тоже послушали. Я им спела «На Тихорецкую состав отправится…». Со мной в лагере был мальчик из Майдаково – Саша Стрункин. Он как раз был участником ВИА «Ровесник». Саше понравилось, как я пою, и он предложил петь вместе с ним в «Ровеснике». Я согласилась, но с условием, что меня буквально приведут за руку, сильно боялась.

Руководителем ансамбля был Алексей Викторович Елохин – с него всё и началось. Алексей Викторович принял меня в коллектив, я стала потихоньку заниматься, петь. Впервые я вышла на сцену в 14 лет, исполняла все ту же «На Тихорецкую состав отправится…». Постепенно я начала исполнять свои любимые песни – народный, фольклорный репертуар.

С песней «Школьная пора» Татьяны Овсиенко я приехала на районный конкурс в Палех. Меня заметила Марина Владиславовна Кочеткова. Позднее в Майдаковской школе раздался звонок – спрашивали про меня. Со мной хотят заниматься… Я была счастлива безмерно! Не я хочу заниматься с кем-то, а со мной хотят!.. Я выпросила у папы, и он стал меня возить на занятия в Палех.

– Что привнесли в Вашу жизнь занятия с Мариной Владиславовной?

– Она ценила во мне умение петь и как «академист», и как «народница». Марина Владиславовна дала мне очень многое, как преподаватель. Началась сольная карьера. Правда, я всё же не планировала связать свою жизнь с музыкой, мне нравилось мое увлечение, но не более. Я хотела стать медиком, поступить на фельдшера. Не знаю, как так получилось, но я помню, что Марина Владиславовна предложила поступить в музыкальный колледж. И меня взяли.

– Выходит, Вы поступили в колледж без обучения в музыкальной школе.

– Я получила все необходимые знания от моего преподавателя. Нотную грамоту объяснила мне Марина Владиславовна, а сольфеджио и другие предметы, которые обычно проходят в музыкальной школе, в колледже я изучала в течение первого курса. Это было сложно!

– Есть такое мнение, что музыкальная грамотность может как помогать, так и мешать музыканту. Вы долгое время занимались самостоятельно, что-то поменялось после изучения теории?

– Чем больше знаешь, тем больше к себе критики. Начинаешь вспоминать предыдущий опыт и осознавать, что можно было сделать лучше. До колледжа у меня был не такой развитый слух, пела, я скажем, не гениально. При прослушивании моих старых записей хочется заткнуть себе уши (улыбается). В музыкальном колледже у меня начал развиваться гармонический слух. Когда ты себя слушаешь, то подмечаешь… на профессиональном языке это называется расхождение голосового и слухового аппарата, когда ты слышишь свои недочеты, но не знаешь, как их исправить. Чем больше учишся, тем лучше слух.

– Каких специалистов готовит Ивановское музыкальное училище?

– У меня такая запись в дипломе – артист-вокалист, преподаватель, руководитель народного коллектива. Я могу работать в музыкальном театре, могу преподавать музыку в школе, могу вести фольклорный кружок в музыкальной школе, могу руководить хором.

В колледже преподавала Любовь Кимовна Шагалова, именно она показала мне всю силу и жизнь русской песни. Она руководит ансамблем народной песни «Купель», в который я тоже входила все 4 года. Любовь Кимовна раскрыла во мне «народный» голос, она мне его поставила. Образно выражаясь, Алексей Викторович открыл мне дверь в мир музыки, Марина Владиславовна распахнула её широко, а Любовь Кимовна меня ввела в это царство. Повезло с преподавателями!

– Когда мы договаривались об этом интервью, я узнал, что у Вас сессия. Вы продолжили обучение?

– Да, я учусь в двух местах: в Костромском государственном университете (Институте культуры и искусств) и в Духовной академии на регента. Мне очень нравится! В колледже я изучала все, связанное с народной музыкой, в институте я получаю знания о музыке в целом – теория музыки, сольфеджио и т.д. По окончании я получу право преподавать в музыкальном колледже или музыкальной школе.

– Квартет духовной песни «Во свете» – это ваша инициатива?

– Когда я пришла работать в палехский Дом культуры, моей первой задачей стало создание нового коллектива ансамбля народной песни «Палиха». Всё получилось, но в основном состав «Палихи» – это взрослые люди. А я всегда мечтала заниматься с молодыми девчонками! Познакомилась с Аней Духаниной, Альбиной Гончар, Машей Гусаковской, они оказались теми людьми, которые знают и понимают музыку, которую я люблю. Понимаете, «Палиха» – это ближе к эстрадному жанру. «Во свете» – это духовные песни и самобытный фольклор. Девочкам из квартета нравятся не только подлинные, нетронутые современными аранжировками песни, но и вся настоящая старина. Мне интересно работать и в «Палихе», и в квартете – это разный опыт, это разные аудитории.

А вообще у меня четыре коллектива! Детская студия «Жар-птица», ансамбль народной песни «Жаворонушки», «Палиха» и «Во свете».

– На мой взгляд, коллективы, которые сейчас занимаются в России народной песней, можно разделить на два лагеря. Одни – это те, кто по крупицам собирает народные напевы и исполняет их так, как они звучали 100, 200 лет назад. Другие – я бы назвал их «клюквой», скорее используют образ народных музыкантов, и зачастую не обращают внимание ни на историческую достоверность, ни на верность традиционному звучанию. Вы поддерживаете мое мнение?

– Мне по душе, конечно, ближе всё аутентичное, исконное народное творчество. Коллективы, которые можно отнести, как вы выразились, к «клюкве», тоже нужны. Сейчас такое время, что до слушателя тяжело достучаться, не просто заинтересовать его народной культурой. Очень тяжело работать с подростками, которые не знают своих корней и погружены в чуждую культуру с головой. Им можно донести ценность и красоту народной музыки через современную аранжировку.

– Массовый интерес к народной песне требует компромисса.

– Главное не коверкать народную традицию. Даже если я обрабатываю песню на современный манер, то стараюсь подходить к этому бережно. Благодаря таким коллективам, как «Палиха», люди начинают интересоваться народной культурой, в последствие стараются узнать и понять больше о русской песенной традиции.

– Чего бы Вы хотели достичь? Есть желание покинуть Палех?

– (пауза) Периодически посещают такие мысли. Объясню, почему не уезжаю: во-первых, в больших городах есть куча кружков и секций, а в деревне, на селе – ничего нет! И я хочу, чтобы и в деревнях для детей было больше разнообразия в увлечениях. Во-вторых, я люблю своих родителей. Они для меня самое главное в жизни, гораздо важнее работы.

Планы – будем растить смену!

*поэт и композитор Лена Василёк, прежде всего солистка группы «Белый День», сочиняет и исполняет песни в эстрадно-народном жанре.

**группа «Дилижанс» была создана в конце 90-х в городе Борисоглебск Воронежской области братьями Сергеем и Алексеем Саяпиными. Творчество группы можно охарактеризовать как попытку представить народный фольклор в современной обработке.